一個有用的AI影片提示並非宣傳文案。它是一個簡潔的鏡頭指示，告訴模型存在什麼、發生什麼變化、攝影機如何觀察動作以及鏡頭應該在哪裡結束。
許多失敗的生成始於一個試圖將整個場景壓縮到一個片段中的提示。學習將故事分解成鏡頭通常比添加更多形容詞更能提高控制力。
使用六部分AI影片提示結構
從這個順序開始：
主體身份 + 場景狀態 + 主要動作 + 攝影機 + 光線和風格 + 結束狀態
例如：
一名身穿深綠色風衣的偵探，夜晚站在空蕩蕩的月台上。她注意到長凳下有一個紅色手提箱，走向它並蹲下。攝影機以中景平穩地跟蹤，並在她手觸摸手提箱之前停止。冷色調的頂燈，潮濕的反光，內斂寫實的驚悚風格。
這個提示描述了一個動作鏈，並為下一個鏡頭保留了清晰的交接點。
為文字轉影片和圖片轉影片撰寫不同的提示
文字轉影片提示必須建立主體、環境、構圖和視覺處理。圖片轉影片模型已經有了一個第一幀，因此提示應該專注於運動和變化。
使用一張已批准的偵探圖片，動作提示可以是：
她保持警惕，緩緩走向長凳下的手提箱，然後蹲下。她的外套下擺隨著每一步輕微擺動。攝影機以穩定的速度向右跟蹤。保留她的身份、服裝、月台佈局和夜間照明。在她觸摸手提箱之前結束。
重複每個面部和環境細節可能會鼓勵模型重新解釋一個已經正確的畫面。
30種可調整的AI影片提示模式
表演
- 角色聽到畫外音，停下，然後在鎖定的特寫鏡頭中緩慢轉身。
- 角色說完一句輕聲的台詞，停頓，然後看向畫面右側。
- 猶豫變成決心，角色抬起下巴，攝影機推近。
- 兩個人隔著桌子坐著；左邊的角色說話，右邊的角色握緊一隻手。
- 角色進入，發現不對勁，然後停在門口。
- 角色拿起指定的道具，檢查標籤，然後放入口袋，外觀不變。
攝影機與構圖
- 一個廣闊的建立鏡頭緩緩下降，揭示角色的位置。
- 攝影機從後面跟隨，不越過角色的肩線。
- 焦點從前景物體轉移到背景中反應的角色。
- 攝影機沿著走廊橫向移動，而主體保持居中。
- 從廣角鏡頭推到中景鏡頭，不剪切或改變佈局。
- 添加微妙的手持呼吸感，沒有劇烈晃動。
動作與空間
- 角色從畫面左側進入，走到窗邊，然後停下，面向右側。
- 車輛從遠處駛來，停在標記位置；車門保持關閉。
- 角色將杯子從右手換到左手，沒有灑出。
- 兩個角色並肩行走，保持相對位置和身份。
- 門緩緩打開，室內光線照到角色臉上，角色後退一步。
- 風吹動窗簾，而文件保持原位，沒有新的人出現。
情緒與類型
- 清晨自然光，飽和度內斂，安靜寫實的節奏。
- 黑色電影燈光，緩慢的百葉窗陰影，而主體保持靜止。
- 溫馨家庭喜劇，柔和的側光，自然的表演，沒有誇張的表情。
- 緊張的追逐，快速但清晰可辨的跟蹤和一致的移動方向。
- 東方奇幻氛圍，飄渺的薄霧，服裝圖案保留自參考。
- 穩定的2D動畫線條和色塊，不轉變為寫實紋理。
開場、結尾與轉場
- 從完全靜止的構圖開始；主體在兩秒後移動。
- 延續前一個鏡頭的確切結束姿勢，然後在說話前看向左邊。
- 在手觸摸物體之前結束，以便下一個鏡頭可以完成動作。
- 主體離開後，空幀保持一秒；不添加新主體。
- 在相同的構圖中從白天過渡到黃昏，不改變建築。
- 使用前景擦拭作為自然過渡，並保留角色之後的邏輯位置。
避免四個常見的提示錯誤
首先，不要讓一個鏡頭承載整個場景。將進入、搜索、發現、閱讀、哭泣和離開分解成不同的視覺節奏。
其次，移除矛盾的攝影機指令。「鎖定攝影機、快速環繞、俯視、第一人稱」並不能描述一個連貫的鏡頭。選擇最能傳達故事節奏的視角。
第三，不要用風格詞取代方向。「電影感、史詩、8K」並不能告訴表演者該怎麼做。
第四，定義結束狀態。如果你不知道角色在哪裡結束或他們拿著什麼，下一個鏡頭就無法順利銜接。
將鏡頭方向與角色身份分開
在多鏡頭影片中，提示不應承擔全部的身份負擔。穩定的角色需要可重複使用的來源資產；穩定的連續性需要可追蹤的故事狀態。為每次生成重寫冗長的角色描述會引入新的矛盾。
ElserStudio 允許鏡頭引用儲存在「世界」中的角色、地點和道具，而鏡頭提示則專注於動作、攝影機和聲音。您可以更改攝影機而無需重新定義演員，或更新資產版本同時查看哪些鏡頭依賴它。
下載 ElserStudio 並測試一個角色在三個鏡頭中的表現：一個特寫反應、一個中景行走鏡頭和一個道具互動。保持參考固定，一次只更改一個提示變量。受控比較比無休止地延長提示更有用。