生成第一個片段是AI電影製作中簡單的部分。困難的部分是獲得數十個鏡頭來講述一個可理解的故事。角色必須保持可辨識，道具必須在剪輯中保持一致，對話必須屬於正確的說話者，並且失敗的嘗試不能耗盡全部預算。
解決方案是將生成視為電影工作流程中的一個階段。這個七步驟的流程適用於短片、系列垂直劇、動畫故事和小說改編的影片專案。
1. 選擇一個可以完成的故事單元
不要從整部小說開始。選擇一個有明顯變化的短場景：一個角色到達、發現某事並做出決定。理想情況下，該場景可以用三到八個鏡頭講述，並有清晰的開頭和結尾。
完成一個「黃金序列」可以在專案還很小的時候，暴露出角色設計、動作複雜性、模型路由、聲音和剪輯方面的問題。只有在該循環運作良好後，才擴展到章節或劇集。
2. 將散文轉化為可見和可聽的動作
散文可以說明一個角色意識到有人進入了公寓。電影必須展示證據：鎖上有新的刮痕、一張照片面朝下、或者她身後的窗簾在動。
對於每個場景，確定地點、時間、角色、目標、障礙、可見動作、對話和最終狀態。刪除不影響故事的細節。每個不必要的細節都可能產生另一個生成模型必須解決的變數。
3. 建立規範的角色、地點和道具素材
在生成最終影片之前，為主要演員建立穩定的參考資料。記錄每個角色的表觀年齡、面部結構、髮型、體型、基本服裝和獨特特徵。將服裝變化、受傷和年齡變化視為命名版本，而不是默默替換原始設計。
地點和重要道具也需要同樣的紀律。公寓佈局、車輛、信件、武器或手提箱可能比一般的藝術風格承載更多的敘事意義。為每個素材提供清晰的名稱、描述、批准的參考資料和當前故事狀態。
4. 將場景分解為每個只有一個任務的鏡頭
每個鏡頭都需要一個主要的敘事功能：建立空間、展示動作、揭示資訊、捕捉反應或完成過渡。
對於每個鏡頭，指定：
- 構圖和攝影機位置；
- 角色、地點和道具；
- 一個主要動作；
- 開始和結束狀態；
- 對話、聲音和大致持續時間；
- 相鄰鏡頭必須保留的連續性細節。
如果一個描述要求一個角色進入、搜索房間、找到一封信、閱讀它、哭泣並跑開，請將其拆分。過載的鏡頭難以指導、生成和修復。
5. 在花費動作之前批准畫面
對於連續性要求高的場景，請先在分鏡或關鍵幀中批准演員、構圖、服裝、道具所有權和燈光。靜態圖像比完成的影片嘗試更容易糾正。
動作提示應描述變化：誰移動、主體如何移動、攝影機做什麼以及動作在哪裡結束。讓角色參考定義身份，地點參考定義空間，鏡頭指令定義表演。
批次生成只有在簡報準備好之後才有用。首先測試三個代表性難度：特寫鏡頭、移動的全身鏡頭以及包含多個人或重要道具的鏡頭。
6. 審查故事、畫面、聲音和連續性
在檢查單個幀之前，以正常速度觀看每個鏡頭。提出四個問題：
- 主要故事動作發生了嗎？
- 身份、服裝和道具是否保持可用？
- 對話和聲音正確嗎？
- 開頭和結尾能否連接到相鄰的鏡頭？
做出三個決定之一：保留、在剪輯中修復或重新生成。長時間的停頓通常可以剪掉。缺失的故事動作或錯誤的角色通常需要重新嘗試。寫下觀察結果，例如「紅色手提箱在四秒鐘時消失了」，而不是「這個鏡頭感覺不對勁」。
7. 在時間軸上驗證場景
美麗的片段不會自動製作出清晰的電影。按照故事順序排列選定的鏡頭，並檢查移動方向、視線、道具狀態、對話節奏和聲音。許多連續性錯誤只有在剪輯的兩側才能看到。
導出序列並在編輯器之外檢查其開頭、結尾、長寬比、字幕和音頻。保留已接受的鏡頭和一份簡短的修復清單，以便下一次生成有明確的目的。
保持生產鏈可見
當手稿存在一個文件中、角色圖像在一個文件夾中、提示在聊天記錄中、生成的片段在下載中，而剪輯在其他地方時，AI電影專案會浪費時間。很難確定批准的真實來源。
ElserStudio 將故事、劇本、世界素材、鏡頭任務、生成的片段和合成時間軸連結在一個畫布上。每個鏡頭都可以參考批准的角色和地點，而選定的結果則與剪輯保持連接。
下載 ElserStudio，選擇一個短場景，並從文字到導出完成三個鏡頭。一個完成的小循環比一次性生成一個未完成的劇集更能學到東西。